Книга художника Лилии Ратнер — не учебник по истории живописи. Это — яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительно искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство — это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога? Как личная судьба художника связана с его даром? Автор предлагает читателю посмотреть на искусство с этого ракурса.
Лилия Ратнер читала лекции в самых разных аудиториях, и эта книга создана на основе ее последнего курса, прочитанного перед будущими психологами, а также на основе фрагментов сборника ее эссе «В поисках смысла красоты», которые она включала в свои лекции.
Допущено к распространению Издательским Советом Русской Православной Церкви.
Содержание:
ПРЕДЫСТОРИЯ — 13
Телеграммы от Бога — 13
Красота надоела? — 17
Глава 1. ЧТО ЗНАЛИ ЯЗЫЧНИКИ О КРАСОТЕ БОГА — 23
Праискусство — 24
Египет: искусство, обращенное к вечности — 25
Греция: человек как мерило красоты — 30
Глава 2. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: БОГ ОТВЕЧАЕТ ЧЕЛОВЕКУ — 35
Новый язык духа, или Почему икона невозможна без нас — 36
Романика западная и восточная — 44
Готика — штурм небес — 47
Глава 3. ВЕЛИКАЯ ИЛЛЮЗИЯ РЕНЕССАНСА — 51
Потрогать Бога руками — 52
Золотой век в темные времена — 56
Вселенная Леонардо — 58
Микеланджело: «Хочу хотеть того, что не хочу» — 62
Божественный Санцио и массовая культура — 71
Глава 4. ЖИВОПИСНЫЕ МИСТЕРИИ И ТОЛПА БРЕЙГЕЛЯ — 79
Мужицкий гений — 80
Два космоса — 84
Пародия на рай — 86
Глава 5. ГОЛЛАНДСКИЙ НАТЮРМОРТ, ИЛИ ТАЙНАЯ ЕВХАРИСТИЯ — 93
Предметы говорят — 94
Тихая жизнь вместо мертвой природы — 97
Фламандский пир Валтасара — 100
Судьба натюрморта — 102
Глава 6. КАРАВАДЖО: ХУДОЖНИК МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СМЕРТЬЮ — 102
Гении меняющейся эпохи — 106
Мчащееся время Караваджо — 107
Вечность в корзине с фруктами — 110
Инсталляции XVII века — 115
Неистовая жизнь — 122
Глава 7. РЕМБРАНДТ: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В ДВУХ МИРАХ — 127
Загадка сияющего холста — 128
Блудный сын пока еще в таверне — 131
Драма библейских сюжетов — 133
Почему были недовольны заказчики «Ночного дозора»? — 136
Рембрандт пишет Рембрандта — 142
Глава 8. ПРОСВЕЩЕНИЕ: КАНАТОХОДЕЦ НАД ПРОПАСТЬЮ — 147
Если Бога нет — 148
Глава 9. РУССКИЙ РЕНЕССАНС — 155
Наш золотой век — 156
«Блистательный Карл» — 160
Вселенский масштаб Иванова — 164
Честные поиски Николая Ге — 171
Поленов и Евангелие — 180
Глава 10. ПЕЙЗАЖ: ОТ ИКОНЫ К ИМПРЕССИОНИЗМУ — 183
Вертикальный разрез мироздания — 184
Рай по линеечке — 189
Глава 11. ИМПРЕССИОНИСТЫ: ИХ ГЕРОЕМ БЫЛ СВЕТ — 193
Портреты природы — 194
Славить Бога у железнодорожной станции — 196
Глава 12. СЕЗАНН И ВАН ГОГ: ИМПРЕССИОНИСТЫ НАОБОРОТ — 203
Ритм без сюжета — 204
Последний рыцарь печального образа — 206
Глава 13. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ: ТИХИЙ ПРИЮТ ИЛИ «ЦВЕТЕНИЕ НИ ДЛЯ КОГО»? — 215
Магия движения вспять — 216
Мечты об ушедшем — 218
Глава 14. СЕРОВ: ЛИЦА, КОТОРЫХ УЖЕ НЕТ — 225
Зачем? — 226
Прощание — 229
Глава 15. ПИКАССО И ДАЛИ: КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИЛИ ГОЛЫЙ КОРОЛЬ? — 235
Пикассо: предсказание атомного распада — 236
Дали: кажущийся таинственный мир — 245
Глава 16. МАЛЕВИЧ: ИСКУССТВО УМЕРЛО! ДА ЗДРАВСТВУЕТ ИСКУССТВО! — 251
Футуризм: вперед, в будущее! — 252
В авангарде авангарда — 256
Семафоры супрематизма — 259
«Черный квадрат в белом окладе» — 261
Искусство и новая власть — 263
Глава 17. ШАГАЛ: ХУДОЖНИК, РОЖДЕННЫЙ ЛЕТАТЬ — 267
Расцвел цветок любви — 268
Обживание Неба — 271
Как Витебск и коровка попали в Париж — 277
Смысл инобытия — 279
Глава 18. МОРАНДИ: ПОЭЗИЯ ПРОСТЫХ ВЕЩЕЙ — 283
Метафизика обычного — 284
Погружение во внутренний пейзаж — 286
Из ада — в свет — 288
ПОСЛЕСЛОВИЕ — 293
ОБ АВТОРЕ И ОБ ЭТОЙ КНИГЕ — 299
То как Лилии Ратнер пишет о том, что первобытные люди лучше понимали красоту чем мы, и что вообще искусство в целом оно с веками больше теряет чем приобретает в себе настоящего содержания, меня искренне поразило. Автор книги увлекает повествованием, заинтересовывает читателя беседой о прекрасном, читается очень легко. Информация достаточно краткая, но очень хочется посмотреть на картины и познакомится с ними поближе после прочтения. Анализируя русских пейзажистов конца 19 начала 20 века говориться о покое перед бурей, о том что «…атмосфера эпохи – тоска, меланхолия, вызваны явственной утратой связи с Богом».
Художники русского ренессанса, по мнению автора «честно» пережили встречу с Богом и рассказывают нам о ней в своих картинах. Искусство как общение с Богом существует, говорит нам Лилия Ратнер и это радует. То как преподносит и анализирует изобразительное искусство автор мне очень понравилось, это находит отклик и вдохновляет.